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"Hypersomnie" l'expo signée Pierre Monestier

Science et technique, Exposition

Marseille 13000

Du 04/11/2025 au 06/01/2026

A la fois mystérieuse, poétique et un brin science fiction, l'exposition "Hypersomnie" de Pierre Monestier illustre un monde où le rêve déborde du sommeil... Nous vous invitons à découvrir l'univers "moebiuesque" de l'Artiste marseillais Pierre Monestier chez Oh! Mirettes en novembre et décembre. Des originaux seront à la vente, ainsi que des prints signés en séries limités ET une illustration de Pierre éditée par les Editions Oh! Mirettes en seulement 15 EXEMPLAIRES numérotés signés par l'Artiste. Save the date : vernissagele samedi 15 novembre dès 19h !

photo Visites flash animée

Visites flash animée "Aliçe et les drôles d'oiseaux

Science et technique, Exposition

Marseille 13000

Du 07/01/2026 au 07/03/2026

Le Muséum vous invite à découvrir la nouvelle exposition temporaire Aliçe et les drôles d'oiseaux lors d’une visite un peu particulière. Cette déambulation loufoque et poétique croisera les sciences naturelles et les œuvres de l'artiste plasticien Bernard Briançon. • Gratuit - Pour toutes et tous à partir de 6 ans - Les enfants doit être accompagnés • Durée : 30 min. • Réservation conseillée au 04 91 14 59 55 (le matin du lundi au vendredi) • Présentation 15 minutes avant le début de la visite (réattribution des places en cas d’absence)

photo LUMA Arles / Peter Fischli : People Planet Profit

LUMA Arles / Peter Fischli : People Planet Profit

Exposition, Bien-être

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 11/01/2026

People Planet Profit est la première exposition monographique de Peter Fischli en France. Comptant parmi les artistes les plus important·es de sa génération, Fischli est mondialement connu pour sa collaboration de quatre décennies avec David Weiss (1946-2012) au sein du duo conceptuel novateur Fischli/Weiss. Travaillant désormais en solo, il cultive son engagement critique vis-à-vis de l’esthétique du quotidien et des systèmes de signification, à travers des œuvres qui s’amusent à bousculer les frontières entre art et vie. L’exposition, qui réunit des créations récentes – sculptures, installations, vidéos et pièce sonore – explore la manière dont les signifiants, symboles et infrastructures du capitalisme rivalisent pour capter notre attention, circulant sans relâche, chorégraphiant nos mouvements, façonnant nos perceptions et nos émotions. L’image, omniprésente, mobile et aplatie, est au cœur de l’exposition. Toutes celles présentées, fixes ou animées, ont été enregistrées à l’aide du téléphone portable de l’artiste. L’usage par Peter Fischli des espaces d’exposition de LUMA évoque une « ville augmentée », un lieu où images et citoyen·nes usager·ères interagissent[...]

photo L’expo des expos Cezanne au Pavillon de Vendôme en 1956 et 1961

L’expo des expos Cezanne au Pavillon de Vendôme en 1956 et 1961

Exposition, Peinture, Dessin - Collage, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 19/06/2025 au 11/01/2026

Le Musée du Pavillon de Vendôme restauré et ouvert au public en juillet 1954, a accueilli deux expositions magistrales de Cezanne en 1956 et en 1961. L’exposition de 1956 proposée dans le cadre du cinquantenaire de la mort de l’artiste présentait 90 œuvres dont plusieurs sur le thème de la Sainte-Victoire. 66 peintures, 21 aquarelles et 3 dessins répartis entre le premier et le second étage (bureaux actuels, aujourd’hui inaccessibles au public). Quant au rez-de-chaussée il était consacré à un hommage à Mozart avec un manuscrit de « Don Juan » dans le cadre du Festival International d’Art Lyrique. Cette exposition a été organisée en "urgence" sous l’impulsion et l’implication de Léo Marchutz (délibération du Conseil Municipal du 7 mars 1956), et s’est immiscée après bien des vicissitudes et des querelles de territoires entre celles de La Haye et de Zurich, qui elles ne compteront que 35 œuvres ! La volonté et la particularité de l’exposition d’Aix au Pavillon de Vendôme étaient de rassembler des œuvres "provençales". L’exposition de 1961 coorganisée avec la ville de Vienne présentait une soixantaine d’œuvres : 22 peintures, 20 aquarelles, 19 dessins. Elle fut coorganisée[...]

photo [mac]room : They Parlaient Idéale - Laure Prouvost

[mac]room : They Parlaient Idéale - Laure Prouvost

Exposition

Marseille 13000

Du 17/05/2025 au 11/01/2026

À l’occasion de la Nuit européenne des musées, le [mac] musée d’art contemporain de Marseille présente dans la [mac]room l’oeuvre filmique et fictionnelle "They Parlaient Idéale", film central de son installation "Deep See Blue Surrounding You / Vois Ce Bleu Profond Te Fondre", imaginée en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise. En écho à Mère, We Sea, une installation monumentale inédite, réalisée au cœur de la chapelle du Centre de la Vieille Charité de Marseille, le film They Parlaient Idéale (2019) présenté dans la [mac]room, espace d’expérimentation dédiée à la création contemporaine, propose d’exploser une autre facette du travail de l’artiste. Laure Prouvost, vidéaste, plasticienne, performeuse, vit et travaille à Bruxelles. Elle s’intéresse aux métissages, à la poésie des langues, aux singularités qui composent les communautés. Réalisé en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise, They Parlaient Idéale invite à suivre un voyage entre Nanterre, les terrils du bassin minier du Pas-de-Calais, le Palais Idéal du Facteur Cheval, les calanques de Marseille et enfin Venise. Les protagonistes de cette traversée, de cultures, de langues[...]

photo LUMA Arles / Ho Tzu Nyen : Jour spectral et contes étranges

LUMA Arles / Ho Tzu Nyen : Jour spectral et contes étranges

Exposition, Théâtre

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 11/01/2026

Ho Tzu Nyen est un artiste, cinéaste et metteur en scène singapourien, reconnu comme l'un des artistes les plus novateurs à avoir émergé sur la scène internationale au cours des vingt dernières années. Ancré dans les contextes historiques et culturels de l'Asie de l'Est et du Sud-Est, il crée des installations vidéo captivantes, qui mobilisent un large éventail de techniques pour explorer et brouiller les frontières entre réalité et mythe, histoire et fiction. Jour spectral et contes étranges réunit cinq installations multimédia couvrant plus d'une décennie de création. De l'usage de la caméra et de la lentille et l'intégration d'archives visuelles, à l'utilisation de l'animation, de systèmes de montage algorithmique et de processus d'intelligence artificielle (IA), les expérimentations technologiques de Ho Tzu Nyen servent une réflexion critique sur la manière dont les histoires – étatiques, culturelles ou personnelles – sont sans cesse imaginées, construites, négociées et performées. Puisant dans l'hétérogénéité des cultures d'Asie du Sud-Est, ses œuvres convoquent et déploient des sujets allant des mythes précoloniaux aux épisodes de la colonisation, des dynamiques[...]

photo Exposition Guido Palmero

Exposition Guido Palmero "Brise d'Arts"

Exposition

Cabriès 13480

Du 08/11/2025 au 18/01/2026

Guido Palmero est un artiste italien né en 1952 à Saluzzo, dans le Piémont, où il vit et travaille encore aujourd’hui. Après une formation à l’Institut d’Art de Saluzzo, il poursuit des études d’architecture à Turin. Depuis le début des années 2000, il développe une démarche artistique originale et unique. Il peint à l’acrylique sur des pare-brise de voitures ou de scooters récupérés avant leur démolition. L’artiste expose régulièrement en Italie, en France, au Maroc. Ces oeuvres sont récemment exposées au Zig Zag Art Center à Pusan en Corée du Sud.

photo Focus artiste : Isidore Isou

Focus artiste : Isidore Isou

Peinture

Arles 13200

Le 18/01/2026

Né en 1925 à Botosani (Roumanie) et mort en 2007 à Paris (France), Isidore Isou est un théoricien et artiste dont l’influence a été cruciale, en particulier sur le situationnisme. Désireux de bousculer l’ordre établi et de dépasser le surréalisme, il fonde en 1946 le mouvement lettriste, qui s’attache à anéantir le mot en dilatant la lettre. Isou s’adonne aussi bien à la poésie et aux mathématiques qu’au cinéma, à la musique et à la peinture. En 1953, il présente ses peintures à l’huile composées de mots, nombres, lettres et images dans sa première exposition, intitulée Les Nombres (l’art métagraphique). En 1962, l’œuvre sur toile Dépassement lettriste (impressionniste) de la dimension de Van Gogh pose les jalons de sa série de tableaux « hypergraphiques » en associant une reproduction d’un autoportrait de Van Gogh à un texte manuscrit : « Le fait même que Van Gogh ait été obligé d’écrire des lettres à son frère pour s’expliquer prouve que sa peinture ne lui suffisait pas et qu’il tendait vers le dépassement de son art fragmentaire pour un art plus complet, au-delà de la peinture et de l’écriture. » Plus de vingt ans plus tard, Isou entame la série des Commentaires sur[...]

photo Visite-lecture théâtralisée : Impressions de voyage

Visite-lecture théâtralisée : Impressions de voyage

Peinture, Dessin - Collage, Exposition

Martigues 13500

Du 30/11/2025 au 17/01/2026

Dans le cadre de l'exposition "Voyages, relier le monde", visible du 17 mai au 1er octobre 2025. Au sujet de l'exposition actuelle : Dialoguant entre peintures, dessins, affiches, photographie naissante ou plus contemporaine, mobilier archéologique et carnets de croquis, cette nouvelle présentation réunit 200 œuvres issues des collections du musée. Nous suivrons les traces de l'artiste-voyageur Félix Ziem et des peintres tels Francis Picabia, Raoul Dufy ou André Derain. Ce nouveau parcours permet également de mettre en lumière des artistes méconnus comme René Seyssaud ou David Dellepiane ainsi que des œuvres inédites ou peu présentées.

photo Exposition Aqua Mystica à Saint-Rémy-de-Provence

Exposition Aqua Mystica à Saint-Rémy-de-Provence

Exposition, Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 13/12/2025 au 18/01/2026

Une chorégraphie picturale où l’eau est à la fois matière et mystère. Du 13 décembre 2025 au 18 janvier 2026 à Saint Rémy de Provence. Dans l’intimité de la Chapelle Notre-Dame-de-Pitié, un chant silencieux s’élève là où la foi se mêle à la lumière, offrant au spectateur une expérience sensible et puissante. L’artiste Sylvie Labassa déploie des surfaces fluides, vibrantes, où la profondeur naît de superpositions délicates, de transparences et de mouvements subtils, telles des partitions liquides. Sur ses toiles grand format, chaque geste pictural devient une note, chaque couleur une prière en mouvement. 50% des ventes seront consacrés à la réfection de la toiture de la chapelle.

photo Exposition

Exposition "Petit vent de folie"

Exposition, Spectacle comique, Dessin - Collage

Saint-Martin-de-Crau 13310

Du 18/12/2025 au 30/01/2026

L'artiste PSKL MORO spécialisé dans le dessin numérique, présente une vingtaine d'œuvres originales mettant en scène des pin-up dans des styles et formats variés. Cette exposition mêlant humour, sensualité et créativité, reflète l'univers coloré et décalé de l'artiste.

photo Exposition Un périple (dessiné) en Irlande par Didier Locicero

Exposition Un périple (dessiné) en Irlande par Didier Locicero

Exposition, Dessin - Collage

La Ciotat 13600

Du 20/01/2026 au 14/02/2026

Pendant deux semaines, Didier Locicero a sillonné les routes irlandaises, carnet à la main, afin d’immortaliser paysages, rencontres et instants précieux. L'exposition un périple (dessiné) en Irlande n’est pas seulement le témoignage graphique d’un séjour : c’est une invitation à ralentir, à observer, à s’imprégner de l’instant présent et à raconter, à son tour, ses propres voyages autrement. A propos de l'artiste.. Didier Locicero est diplômé des Beaux-Arts et pratique la peinture ainsi que le dessin depuis plus de cinquante ans. Son travail de plasticien puise son inspiration aussi bien dans ses voyages que dans la culture méditerranéenne, offrant ainsi une vision originale de ces univers. Ses œuvres, parsemées de mots, de signes et de symboles – parfois déchiffrables, parfois issus d’un répertoire personnel – créent un espace poétique propice à l’introspection et à l’évasion intérieure du spectateur. Partisan du dessin réalisé sur le vif, Didier Locicero a réalisé de nombreux carnets de voyage ainsi que des carnets de jazz, témoignant de son engagement pour l’observation directe et l’exploration artistique du monde qui l’entoure. Conférence et visite guidée de[...]

photo TALENT’ARTS 2026 - Noria Kaouadji et Romain Ravera

TALENT’ARTS 2026 - Noria Kaouadji et Romain Ravera

Photographie - Vidéo

Port-de-Bouc 13110

Du 23/01/2026 au 13/03/2026

Le Talent’arts est un cycle d’exposition destiné à la jeune Création contemporaine conçu en partenariat avec les écoles D’arts professionnalisantes de la région. Il s’agit d’un tremplin Aux carrières artistiques en devenir mais aussi un dénicheur De talents. Pour 2026, le centre d’arts accueille la première Collaboration de Noria Kaouadji, finaliste du show-room Art-O-Rama 2024 et de Romain Ravera, de l’édition 2025 de La Relève, une proposition du festival Parallèle. Avec le sou- Tien de la Région Sud, ils bénéficieront d’une résidence croi- sée puis d’une exposition restitution. Noria Kaouadji est une Artiste photographe basée à Marseille. Son travail, contem- platif et expérimental, met en tension les idées de surface et De profondeur dans une variété de formes qui explorent le Hors-champ, l’abstraction et la matière. Diplômé de la Villa Arson en 2023, Romain Ravera construit l’ensemble de son Vocabulaire plastique à partir d’objets vécus, dérobés dans Les périphéries urbaines, les zones industrielles, les friches et Chantiers de démolition.

photo Exposition : À l'accélération et à l'oubli

Exposition : À l'accélération et à l'oubli

Aix-en-Provence 13090

Du 07/11/2025 au 31/01/2026

Conçue par Morgane Baroghel-Crucq, artiste et artisane textile, l’exposition met en lumière une génération de créateurs qui revendiquent la porosité des définitions et réinventent les savoir-faire en dialogue avec la création contemporaine. Leurs œuvres naissent d’une co-création avec la matière et le temps, mais aussi d’un travail à l’unisson, où l’un ne peut plus créer sans l’autre. Par le geste, la transmission et l’expérimentation, ils réaffirment la valeur du « faire ensemble » comme réponse à l’accélération et à l’oubli. Visite guidée tous les mercredis : ● de 16h à 17h, visite en français. ● de 17h à 18h, visite en anglais.

photo Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Exposition, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 14/06/2025 au 15/02/2026

Cette exposition d’envergure révèle un parcours artistique singulier, audacieux et polymorphe. Formée au Műhely de Budapest – souvent surnommé le "Bauhaus hongrois", Claire explore dès les années 1930 un large éventail de pratiques : peinture, arts décoratifs, dessin de mode, affiches publicitaires ou encore tapisseries. À travers cette exposition, c’est une figure essentielle de l’avant-garde hongroise et de la création féminine du XXe siècle qui est enfin mise en lumière. Organisée en partenariat avec le Musée Vasarely de Pécs (Hongrie), la rétrospective s’appuie sur des archives inédites et une sélection d’œuvres rares retraçant le parcours d’une artiste indépendante, libre et visionnaire. Commissaire d’exposition Valérie Da Costa, professeure d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 8 Vincennes Saint Denis. Visites guidées tous les samedis à 11h. Nos médiateurs vous proposent une découverte de l’exposition tout en apportant des anecdotes.

photo Exposition « Entre mer et lumière : Artistes provençaux à travers le temps » au Musée

Exposition « Entre mer et lumière : Artistes provençaux à travers le temps » au Musée

Peinture, Exposition

Cassis 13260

Du 15/10/2025 au 14/02/2026

L’exposition d’hiver du Musée est dédiée à la richesse artistique de la Provence, terre d’inspiration et de création. Cette exposition conjointe réunit trois thématiques captivantes qui offrent une vision multiple et fascinante de la Provence. Patrice Léonard : de la Comex à la toile Le peintre et plongeur Patrice Léonard se distingue par ses œuvres marines, ses paysages et son goût prononcé pour l’aventure et la couleur. Christ Vivanti : l’Intemporalité de Cassis Les amateurs d’art seront également touchés par les toiles de Christ Vivanti, artiste peintre qui a consacré une large part de son œuvre à la vue du port de Cassis. Les Grands Peintres Provençaux : un voyage dans l’histoire de la région La troisième section de l’exposition rend hommage aux maîtres de l’art provençal. De Raphaël Ponson à Félix Ziem, en passant par Joseph Garibaldi, Édouard Crémieux, Marius Guindon, et bien d’autres ; ces peintres ont immortalisé la beauté des paysages de la région. Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30. Samedi : 10h00-13h00. Entrée Libre

photo Exposition au musée Ziem : Voyages, relier le monde

Exposition au musée Ziem : Voyages, relier le monde

Dessin - Collage, Patrimoine - Culture, Plante - Fleur

Martigues 13500

Du 03/09/2025 au 01/03/2026

Dialoguant entre peintures, dessins, affiches, photographie naissante ou plus contemporaine, mobilier archéologique et carnets de croquis, cette nouvelle présentation réunit 200 œuvres issues des collections du musée. Nous suivrons les traces de l'artiste-voyageur Félix Ziem et des peintres tels Francis Picabia, Raoul Dufy ou André Derain. Ce nouveau parcours permet également de mettre en lumière des artistes méconnus comme René Seyssaud ou David Dellepiane ainsi que des œuvres inédites ou peu présentées. Itinéraire de l'exposition. - Voyage : définition. Partir en chemins ou sur mer. À toute vapeur. Rencontrer l'autre. - Les artistes voyageurs. Sortir de l'atelier. Entre Italie & Orient. Félix Ziem, artiste-voyageur. Le Grand Atelier du Midi Martigues et les artistes. - Martigues, terre d'accueil. Un accueil lié au travail. Un accueil touristique. Images de voyages. Visites commentées de l’exposition : - Les dimanches 8 juin, 27 juillet, 31 août et 28 septembre à 16h. - Les jeudis 10, 17, 24, et 31 juillet à 15h. Découvrez la riche programmation liée à cette exposition, plus bas dans "Nous vous suggérons également...".

photo Exposition Temporaire du Musée Auguste Chabaud :

Exposition Temporaire du Musée Auguste Chabaud : " Adrienne JOUCLARD"

Animaux, Exposition, Peinture

Graveson 13690

Du 07/02/2026 au 17/05/2026

Adrienne Jouclard (1882-1972) Femme et artiste indépendante de l’École de Paris Notre exposition annuelle qui se tiendra au Musée Auguste Chabaud du 07 février au 17 mai 2026 sera consacrée, cette année, à une femme nommée Adrienne Jouclard, née en 1882, la même année qu’Auguste Chabaud. Elle demeure à nos jours une figure discrète mais fondamentale du Montparnasse des peintres et du Paris des années folles dans la deuxième moitié du XXème siècle. Originaire d’un petit village de Lorraine, elle sublimera dans ses œuvres la vie rurale de son terroir avec diverses scènes des champs, dépeintes au rythme des saisons, et lors de ses séjours à Paris, les scènes festives, entre bals populaires et scènes de cirque ou encore les grandes fontaines de Versailles. Ouverture : du Lundi au vendredi 10h-12h00 et de 13h30-18h00. Samedi et dimanche de 13h30 à 18h00

photo Mémoire et fraternité Joann Sfar - La vie dessinée

Mémoire et fraternité Joann Sfar - La vie dessinée

Science et technique, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 20/06/2025 au 24/02/2026

L’exposition, en deux parties, propose un véritable parcours dans la variété des influences vécues par Sfar. Elle rappelle que le poison de l’antisémitisme sévit et assassine toujours, qu’il faut rester vigilant, et lutter contre tous les racismes et tous les extrémismes identitaires qui minent nos sociétés. Cette exposition est inédite en ce qu’elle prend la suite de celle produite par le MAHJ à Paris (« Joann Sfar. La vie dessinée ») en mettant en avant les deux ouvrages postérieurs de l’artiste : Nous vivrons et Que faire des juifs ?, dessinés après le pogrom terroriste du 7 octobre 2023 et ses suites tragiques. Joann Sfar enquête sur l’avenir incertain des Israéliens (juifs, musulmans, chrétiens, druzes, bédouins…), et de la paix avec les Palestiniens, tous frappés par le conflit. Il part sur place à leur rencontre. Il mêle son histoire avec celle du peuple juif, croise ses entretiens et les récits bibliques. C’est tout à la fois un hymne à l’humanité et un appel puissant à la fraternité. Cet acte de résistance artistique poursuit avec courage l’ensemble de l’œuvre humaniste de Sfar, qui n’est autre que le reflet dessiné de sa personnalité lucide, engagée, fraternelle[...]

photo Aden-Marseille. D'un port à l'autre

Aden-Marseille. D'un port à l'autre

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 21/11/2025 au 29/03/2026

Vernissage jeudi 20 novembre à 18h30 Venez découvrir gratuitement et en avant-première l'exposition. Des performances musicales de l'artiste Shadi Fathi, artiste internationale iranienne et virtuose des instruments traditionnels persans et kurdes, seront proposées dans les salles. Exposition inédite dédiée aux relations entre Marseille et Aden Partenaires de longue date, la Ville de Marseille et l’Établissement public du musée du Louvre franchissent une nouvelle étape dans leur coopération en co-organisant une exposition inédite dédiée aux relations entre Marseille et Aden, deux villes portuaires aux destins entrecroisés. Présentée au Centre de la Vieille Charité du 21 novembre 2025 au 29 mars 2026, cette exposition s’appuie sur un partenariat scientifique ambitieux et une mise en valeur exceptionnelle des collections archéologiques conservées à Marseille et au Louvre. Ce parcours riche et documenté s’appuiera sur une vingtaine d’œuvres yéménites, offertes à la Ville de Marseille au tournant du XXᵉ siècle par la Compagnie des messageries maritimes et la famille Riès, négociants spécialisés dans le commerce du café à Aden. Ces pièces dialogueront avec des[...]

photo Exposition

Exposition "la sélection du public" au musée Regards de Provence

Exposition

Marseille 13000

Du 04/04/2025 au 22/03/2026

C’est une première pour le Musée Regards de Provence que d’impliquer aussi activement son public dans la composition d’une exposition. Cette participation favorise un engagement accru de la part des visiteurs, dont les regards sont riches d’enseignements et de sens. Il programme des visites commentées par l’artiste Katia Bourdarel et la commissaire d’exposition Amélie Adamo, des conférences, des cours d’aquarelle pour adultes par l’artiste Benjamin Chasselon, des ateliers créatifs pour la jeune génération. Pour définir quelques axes de lecture au sein d’une sélection qui, dans son principe-même, est nécessairement éclectique/hétérogène, le parcours est organisé suivant quelques thématiques majeures. Ce voyage artistique et historique autour d’une partie de la collection dévoile ainsi des paysages de Marseille, de la côte méditerranéenne et de la campagne provençale. L’accent est mis sur la diversité des styles et des mouvements, des paysagistes naturalistes aux coloristes fauves et expressionnistes, tout en incluant des œuvres contemporaines. Ce dialogue entre époques met en lumière l’évolution du regard artistique sur le Sud, entre réalisme, émotion et interprétations[...]

photo Aliçe et les drôles d'oiseaux

Aliçe et les drôles d'oiseaux

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 17/12/2025 au 08/03/2026

Vernissage mardi 16 décembre à 18h30. Cette nouvelle exposition temporaire est le résultat d’une rencontre entre "Alice au pays des merveilles", revisitée par du plasticien Bernard Briançon, et les collections du Muséum. Elle invite à réfléchir sur le passage du temps, la nature rêvée et fantasmée, l'absurde et le réel qui se croisent et s’entrecroisent. Nous y retrouverons les animaux emblématiques comme le lapin, le flamant rose et le hérisson, ainsi que de nombreux autres représentants de cette arche de Noé onirique que Bernard Briançon nous propose d'explorer à travers l'univers de Lewis Carroll. Exposition conçue et réalisée en partenariat avec l’artiste, Bernard Briançon. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées

photo HYBRID’ART 2026 – salon d’art contemporain

HYBRID’ART 2026 – salon d’art contemporain

Exposition

Port-de-Bouc 13110

Du 23/05/2026 au 05/06/2026

Salon d’art contemporain Créé en 2017 par l’Association Art et Créations et la ville De Port de bouc, HYBRID’ART – Salon d’art contemporain Présente la sélection sur appel à projet national et interna- tional d’une dizaine d’artistes professionnels, de quelques Artistes fondateurs de la manifestation et d’étudiants issus Des écoles d’arts diplômantes de la région. Conçu dans une Logique de valorisation des diversités, il fait se rencontrer Dessin, volume, photographie, peinture, installation, gravure, Vidéo… etc, dans un même espace où chaque année un « Artiste coup de cœur » est choisi par un jury et reçoit une Bourse d'achat de la commune pour l'une de ses œuvres. Cette dernière est par la suite plébiscitée dans le cadre de Nombreuses initiatives locales et régionales contribuant au Rayonnement de l’artiste (expositions, article dans la presse Spécialisée). Durant deux semaines, c’est toute une program- mation associée : théâtre, musique, conférence, workshops, Cinéma… qui se met en place et fédère les initiatives cultu- relles de la ville. Appel à candidatures : de janvier à mars 2026 (www.centrefernandleger.com)

photo Lumières célestes

Lumières célestes

Exposition

Marseille 13000

Du 25/10/2025 au 10/03/2026

Marcoville est un sculpteur français, ses premières créations datent des années 70. Son travail mêle valorisation des matériaux destinés au rebut et poésie. Il explore le verre, qu’il cisèle, colore et empile pour créer des œuvres lumineuses et vibrantes. Ses compositions, aux inspirations multiples, mêlent nature, spiritualité et imaginaire. Séduit par l'implantation de la cathédrale face à la mer, il a choisi d’en faire le cadre d’un spectacle jamais vu. L'exposition regroupe des œuvres gigantesques qui mettent en scène des milliers de pièces d’art et créent une relation intime et profonde avec chaque spectateur. La scénographie est unique : 600 anges en verre sablé et or suspendus dans la nef, avec une forêt d'arbres au début de la nef, une cinquantaine de Vierges disposées entre les piliers tout au long de la nef, et 30000 poissons de verre accrochés dans le choeur au-dessus de l'autel....de quoi créer une atmosphère onirique, irréelle, pleine de poésie. Des visites de l’exposition seront organisées pour les élèves des écoles marseillaises, avec en parallèle des ateliers artistiques et pédagogiques sur la démarche écologique de l’artiste[...]

photo 42ème salon de printemps, Accordages, Nadine Lahoz-Quilez

42ème salon de printemps, Accordages, Nadine Lahoz-Quilez

Sculpture, Photographie - Vidéo

Port-de-Bouc 13110

Du 20/03/2026 au 03/04/2026

Depuis plus 40 ans l’association consacre son exposition Printanière à des artistes de la région. Cette année, elle choi- sit Ophélie Cordier, artiste toulonnaise basée à Martigues, qui Questionne la surconsommation plastique et son impact sur L’océan ainsi que notre relation au déchet, en lui conférant la Dimension d’un trésor. En 2025, Ophélie a mené les ateliers Artistiques de manipulation du déchet intitulés Ensemble, Auprès différents publics à Port de Bouc (centres sociaux Tichadou, Mandela, Brel, Menot, EPHAD la Presqu’ïle, lycée Mongrand, et hôpital de jour), financés dans le cadre des Politiques de la ville, et accompagnés par les chercheuses Anne-Sophie Tribot et Alicia Pasquet. L’exposition, en par- tenariat avec le laboratoire de recherche TELEMMe et l’Uni- versité Aix-Marseille, présente le résultat de ces ateliers, à la Fois artistiques et scientifiques. L’exposition présente aussi Les travaux antérieurs de l’artistes avec l’installation Dernière Cène, alliant photographie et mise en scène quasi théâtrale Pour questionner notre rapport à la bioaccumulation sur fond De contexte social.

photo 25e Salon International de l'Art Contemporain SIAC Marseille

25e Salon International de l'Art Contemporain SIAC Marseille

Marseille 13000

Du 20/03/2026 au 23/03/2026

Rendez-vous annuel devenu incontournable pour les amateurs d’art qui affectionnent le SIAC© pour ce moment particulier qu’il leur offre avec les artistes, Le SIAC© est le lieu idéal pour commencer une collection ou l’enrichir, décorer son intérieur ou ses locaux d’entreprise, céder à un coup de coeur et se faire plaisir. Autant de raisons qui motivent la visite de cette 25e édition Le SIAC© prône un art accessible à tous les budgets, fait la part belle aux artistes professionnels - peintres, plasticiens, aquarellistes, sculpteurs, mosaïstes, photographes – qui exposent en direct. Très attendu par un public qui n’hésite pas à franchir le seuil de cette exposition où les contacts entre visiteurs et exposants sont naturels, l’artiste est ainsi valorisé dans une ambiance authentique et spontanée favorisant échanges et découvertes. Par son éclectisme et son originalité, le SIAC© surprendra toujours ! De la figuration à l’abstraction, du symbolique à l’art singulier, du pop art à l’upcycling…, tous les styles seront une nouvelle fois représentés. L’huile, l’acrylique, l’aquarelle, les collages… s’associent au bronze, à la pierre, au bois, au métal, à la terre et[...]

photo De fiel, de miel et de sel - Katia Bourdarel

De fiel, de miel et de sel - Katia Bourdarel

Exposition

Marseille 13000

Du 16/10/2025 au 15/03/2026

Réunissant une centaine d’œuvres, couvrant plus d’une dizaine d’années de création, l’exposition de Katia Bourdarel révèle la richesse d’une pratique hybride, tournée vers la peinture et le dessin mais aussi l’installation, la sculpture et la vidéo. « De fiel, de miel et de sel » met en lumière l’ambivalence qui caractérise l’ensemble du travail de l’artiste, née à Marseille, tendu entre réel et rêve, ombre et lumière. Non chronologique, l’exposition se déploie sur deux espaces comme un parcours initiatique donnant à sentir la saveur du vivant, son goût doux amer, aussi fragile qu’immortel. Une première traversée lève le voile sur la question de la beauté et de la nudité. Odalisques, Vénus ou nymphes, c’est à l’aune d’une tradition classique réinventée à travers le filtre du présent que la représentation du corps chez Katia Bourdarel se révèle dans ses ambiguïtés. La chair dénudée ou enrobée de tissus, parsemée de bijoux, de feuilles et de fleurs, se donne dans l’harmonie de la douceur, toute en lumière et sensualité, mais aussi pétrifiée, faite d’entraves, de secrets cachés et de monstruosité. Dans un second souffle, l’exposition plonge dans l’obscurité, où les[...]

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" Ouvertures " Marie-Laure Sasso-Ladouce

Patrimoine - Culture, Exposition

Martigues 13500

Du 03/09/2025 au 26/03/2026

L’artiste a conçue cette oeuvre spécialement pour le musée dans le cadre de leur nouvelle exposition et est en lien avec les carnets de voyages de Félix Ziem et les siens. Cette composition de paysages peints dans des formes et des formats variées s'inspire des destinations parcourues par Félix Ziem que l'on retrouve tout au long de l'exposition. Elle évoque l'idée de fenêtres ouvertes sur des paysages en résonance avec l'œuvre de Félix Ziem et la Méditerranée. Sur les trois murs du hall d'entrée, trois couleurs ont été utilisées : - Le bleu outremer symbolise la mer, la navigation, le rêve et l'ailleurs. - Le vert bleu turquoise évoque la végétation, la nature et renvoie aux premières peintures effectuées sur le motif par les peintres. - Le brun foncé quant à lui illustre le cuir des valises, le bois et la terre. La teinte sombre des murs met en valeur les peintures réalisées directement sur la surface, créant ainsi un effet de trompe-l'œil qui donne l'illusion d'ouvertures réelles, à travers lesquelles on pourrait apercevoir l'autre côté, suscitant la curiosité des petits et grands. Enfin "Ouvertures", c'est la fenêtre sur l'ailleurs, une invitation à découvrir[...]

photo Exposition Weather de Yuyan Wang

Exposition Weather de Yuyan Wang

Exposition, Conférence - Débat

Aix-en-Provence 13090

Du 18/10/2025 au 21/03/2026

Yuyan Wang est une artiste vidéaste née en Chine et installée en France. Son travail explore la transformation des matériaux issus de l’industrie de l’image, qu’elle déconstruit et ré-agence par le montage. En détournant les images de leurs contextes d’origines et la manière dont elles circulent, qu’elles soient trouvées, modifiées ou fabriquées, elle les convertit en expériences sensorielles immersives. Weather esquisse un paysage atmosphérique à partir d’images glanées sur les réseaux sociaux. Captées par des anonymes sur une cartographie dispersée, ces images errantes finissent par révéler des strates affectives liées au sensible. À l’heure de l’infobésité et de l’accélération généralisée du temps, ce panorama éclaté invite à réapprendre à habiter le réel.

photo Exposition : Michelle de Launay

Exposition : Michelle de Launay

Exposition, Visite guidée

Aix-en-Provence 13090

Du 05/12/2025 au 29/03/2026

Autour de la tapisserie en volume « Obsidienne » réalisée en 1983 appartenant au fonds du musée, seront présentés une dizaine de tapisseries dont certaines dépassent deux mètres ainsi que des pastels et des sculptures de l’artiste, ces trois médium se révélant très complémentaires dans l’œuvre de Michelle de Launay. Michelle de Launay (née à Beyrouth en 1935, décédée à Montpellier en 2015) a fait de nombreux séjours en Algérie et dans l’Océan Indien, à Madagascar, La Réunion où elle enseignait le latin et le français jusqu’en 1970. En 1971, elle revient en France pour s’inscrire à l’école de la célèbre Manufacture des Gobelins et y suit durant deux ans des cours de dessin et de tapisserie. De 1972 à 1975, elle réalise quatre tapisseries d’après les cartons du peintre Jean- Pierre Hammer. C’est à partir de 1976 qu’elle crée ses propres tapisseries et expérimente le relief, jouant des matières et des formes, principalement monochromes. Au sens propre, ses tapisseries sortent du cadre, développant des épaisseurs périphériques, telles des vagues, évocation probable de la force des éléments, particulièrement celle de l’océan et des tempêtes qui l’ont fortement impressionnée[...]

photo Traverser l’Histoire - Exposition de Jean-Pierre Formica

Traverser l’Histoire - Exposition de Jean-Pierre Formica

Manifestation culturelle

Arles 13200

Du 06/12/2025 au 29/03/2026

La forme d’un bateau y surgit sans sa structure: ce n’est plus la charpente qui détermine le contour, mais sa cargaison, une constellation de sculptures en faïence issues de la série « Mémoree», agencées comme un archipel de fragments. Présentée dans l’ancien atelier de Jacques Réattu, surplombant le Rhône, l’œuvre semble baigner dans le mouvement incessant du fleuve, mémoire liquide qui charrie des siècles de récits, d’histoires, de vies entrelacées au fil de l’eau. Dans le clair-obscur du lieu, le Rhône murmure sous les fenêtres, porte les rêves comme il porte les cargaisons absentes et fait danser sur ses flots les souvenirs dispersés. L’artiste opère un déplacement : le véhicule n’est plus le symbole d’un voyage ou d’une traversée physique, il devient le réceptacle d’une sédimentation de souvenirs, de traces anciennes que le visiteur découvre dans une lumière à la fois matérielle et spirituelle, au rythme de l’eau et du passage. L’installation invite donc à se laisser porter par cette cargaison qui dérive lentement sur le grand fleuve du temps et emporte, dans un même mouvement, les œuvres alentours : les toiles inachevées de Jacques Réattu et François-Xavier Fabre[...]

photo Mossi la mode ensemble

Mossi la mode ensemble

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 20/05/2026 au 16/11/2026

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif. Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

photo LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 10/05/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]

photo 420 Nanomètres, Anne Goyer

420 Nanomètres, Anne Goyer

Exposition, Peinture, Nature - Environnement

Port-de-Bouc 13110

Du 07/05/2026 au 31/08/2026

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centre D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse de Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurel Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis le Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma- tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé- nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappé Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleur Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posé Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé- nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep- tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Ce Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme une Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme de Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée à L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avec Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique et L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé- lation du bleu dans notre environnement.

photo Exposition Marie Hugo, la Camargue en héritage

Exposition Marie Hugo, la Camargue en héritage

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 01/12/2025 au 21/06/2026

Fille de Jean Hugo, arrière-arrière-petite-fille de Victor Hugo, Marie Hugo est une artiste anglo-française qui vit entre Londres, Paris et le Midi. Issue d’une famille illustre, elle a grandi entourée d’artistes. Elle s’exprime à travers diverses techniques avec, cependant, une prédilection pour l’encre de Chine sur toile ou papier. Inauguration le jeudi 4 décembre à 17h. Entrée comprise dans le billet d’entrée du musée

photo Exposition Dans-Les-Murs

Exposition Dans-Les-Murs

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/06/2021 au 27/06/2021

La nature inspire l'artiste Kedz. Dans ses peintures, il s’aventure vers des réflexions spirituelles où l'origine et le devenir se connectent. De son côté, l'artiste peintre Clara Cho l'interprète en y injectant ses émotions pour créer des œuvres harmonieuses aux couleurs de son “moi” profond. Installé dans son petit village de Ménerbes, le sculpteur Philippe Defferre conçoit des œuvres métalliques aussi bien modestes que monumentales qu’il se plaît à mettre en scène dans un espace naturel. Virginie Brunet ("Vi&Cie"), Designer mobilier & objet d’Art et Stéphane Martin, peintre, travaillent depuis toujours sur la dualité entre l’ombre et la lumière : ils proposent ici leur approche commune "Surfaces Sensibles". Très inspirés par le Kintsugi, les deux artistes se complètent dans leur utilisation du noir et de l’or, offrant au public une danse sensuelle des techniques et des matières. Ces œuvres emplies de poésie, qui témoignent de leur relation au monde, sont à découvrir.

photo Féria de l'art

Féria de l'art

Photographie - Vidéo, Exposition

Istres 13800

Du 01/06/2021 au 30/06/2021

DU 2 AU 20 JUIN à la CHAPELLE SAINT-SULPICE • Exposition 20 ans de Feria à Istres : collection des affiches de la feria des années 2001 à 2021). • Exposition des travaux de Yoan Clement Morcillo (YCM) DU 2 AU 30 JUIN en CENTRE-VILLE • Les vitrines des Boutiques d’Istres exposent nos artistes locaux (peintures, photographies) Claude Baumas, Patrick Bonneau, Marie-Ange Boularand, Nicolas Braghini, Corinne Caputo, Alexis Le Carpentier, Rello Don Garcia, Dkz, Julie Esnou, Bernadette Laugier, Geneviève Maison Dieu, Majel, Sylvie Muller, Lili, Pascal Paczesny, Robert Taurines• L’Office de tourisme accueille les peintures de Brigitte Bresson dans la vitrine « Feria de l’art » et les photographies de Sylvie Muller dans la galerie de la boutique. • À l’hotel Le Castellan vous découvrirez les peintures de Geneviève Maison-Dieu, de Lili et de Sophie Bonsangue • Salle d’expo du théâtre de l’Olivier : exposition « 20 ans de corridas au Palio » des photographes de la ville d’Istres • À l’Art’zoo : découvrez le « TORO et son habit de lumière » de Guy Tempier, artiste marseillais DU 4 AU 20 JUIN à la MAISON DES TRADITIONS • Au rez-de-chaussée les photographies d’Alain[...]

photo Exposition temporaire Château de Montauban 'Maquisard à 20 ans, témoignage d'un artiste fontvieillois''

Exposition temporaire Château de Montauban 'Maquisard à 20 ans, témoignage d'un artiste fontvieillois''

Exposition, Peinture, Dessin - Collage

Fontvieille 13990

Du 02/06/2021 au 01/08/2021

'Maquisard à 20 ans, témoignage d'un artiste résistant fontvieillois'. 1944, Christian Disandro est jeune maquisard provençal de vingt ans. Tout au long de son épopée maquisarde, il crayonne sur un petit calepin des dessins de guerre, un véritable journal de marche qu'il adaptera en aquarelle quelques années plus tard. L'exposition "Maquisard à 20 ans" présente ses dessins, ses aquarelles mais également des photographies d'époque et des objets du quotidien maquisard. Véritable témoignage mémorial, le parcours donne vie à la Saga héroïque de ces jeunes hommes courageux qui se sont enrôles dans l'armée des Ombres.

photo Exposition temporaire au Château de Montauban 'Jean-Daniel Hirvoy, intinéraire d'un peintre-graveur'

Exposition temporaire au Château de Montauban 'Jean-Daniel Hirvoy, intinéraire d'un peintre-graveur'

Exposition, Peinture

Fontvieille 13990

Du 07/08/2021 au 26/09/2021

L'exposition temporaire 'Jean-Daniel Hirvoy, itinéraire d'un peintre-graveur', Hirvoy fait découvrir une écriture picturale. Des premières leçons jusqu'à la maîtrise de la matière qui lui permet son métier de graveur, Jean-Daniel Hirvoy s'ouvre ensuite à d'autres formes de représentation qu'offrent les techniques audiovisuelles et informatiques. Pourtant l'art n'est pas la technique. Grâce à la lumière de Provence, découverte dans les années 80, et aux formes fantastiques des rochers des Baux, Hirvoy crée un autre monde. Dans un rayonnement éclatant de couleurs, nous pénétrons par cercles successifs dans l'univers du peintre. Mais comme l'artiste n'est pas un donneur de leçons, c'est aussi à notre propre invitation au voyage que nous sommes conviés.

photo Immersive identity - Yuri Boyko

Immersive identity - Yuri Boyko

Exposition

Arles 13200

Du 04/07/2021 au 01/08/2021

Qui est Yuri Boyco Yuri Boyko est un artiste multidisciplinaire, résidant à Los Angeles . Sa pratique artistique se concentre sur le déconstruction de l’identité.Il vient de recevoir le prix Art on the outside dans la ville de West Hollywood, sélectionné pour la biennale art contemporain de Gènes et de résidence d’artistes au centre de recherche et de créativité des Casamarles à Barcelone . Son travail a été publié dans des revues d’art et de publication aux Usa, en Italie, en Allemagne et en Chine.

photo Hommage à Antoine Scozzaro et peintures de Satabdi Hati

Hommage à Antoine Scozzaro et peintures de Satabdi Hati

Peinture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 12/07/2021 au 07/08/2021

L'Espace 361°, dont le positionnement laisse en général une large part à l'imaginaire, vous propose exceptionnellement une exposition figurative en Salle 1, et ce parce que l'approche de sa petite-fille nous a particulièrement touchés. En Salle 2, Satabdi Hati, de nationalité indienne, propose en revanche une approche abstraite de la peinture. Autodidacte, Antoine Scozzaro était un artiste peintre portant une affection particulière pour les paysages qu’il figeait dans le temps et la peinture. Ses œuvres, il les a cultivées toute sa vie dans son jardin intime, dévoilant pudiquement ses toiles à quelques-uns. À travers cette exposition posthume, sa petite-fille Sophie rend hommage à l’artiste qu’il fut : passionné et passionnant. Dans la salle attenante, les œuvres de l’artiste Satabdi Hati se lisent comme une métaphore de la dualité de la vie. Parfois contrôlées, parfois issues d’heureux accidents, les coulures et autres les lignes qui ornent les toiles de l’artiste donnent naissance à des paysages imaginaires où la couleur inspire la forme.

photo Exposition : Stephane Auffret à La Cour des Arts

Exposition : Stephane Auffret à La Cour des Arts

Exposition, Peinture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 28/06/2021 au 14/07/2021

Voyages oniriques et paysages imaginaires. Des explosions de formes et de couleurs. Après ses portraits découpés en noir et blanc, l'artiste Stéphane Auffret nous emmène cette fois dans un monde joyeux où chacun et chacune pourra s'évader et faire escale sur l'une ou l'autre de ses œuvres. En optant maintenant pour la peinture acrylique il nous surprend encore en allant dans une toute autre direction beaucoup plus abstraite. L'artiste s'inspire cette fois-ci e l'art urbain et de grand artistes du 20° siècle tels que Matisse ou Calder. N'hésitez pas à venir découvrir cette nouvelle exposition à la Cour des Arts.

photo Exposition : Ferblantiers au Musée des Alpilles

Exposition : Ferblantiers au Musée des Alpilles

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 02/07/2021 au 31/03/2022

Autrefois, le métier de ferblantier désignait celui qui fabriquait et vendait des objets en fer-blanc. Sous les coups du marteau, les fines tôles de fer blanc étaient transformées en arrosoir, seau, pot à lait, cafetière, bassine, broc, plat et bien d’autres objets encore. Le savoir-faire est également associé au métier de lampiste, car c’est au ferblantier que l’on doit lampes à huile et lanternes. Le nom ferblantier n’est plus utilisé en France, remplacé par celui de couvreur-zingueur et désigne désormais celui qui fabrique et pose sur le toit les gouttières, souches de cheminée, ou éléments ornementaux tels que les girouettes. L’exposition du musée des Alpilles présente à côté du matériel de l’atelier Dany, maison de ferblanterie, plomberie et zinguerie fondée en 1810 sur la place Favier, quelques-uns de ces objets du quotidien, si communs que l’on en a oublié la beauté et la qualité d’exécution. Sur le parcours, Florence Barbéris, artiste graveur et Thierry Gall, sculpteur détourneur viennent souligner le propos artistique avec leurs créations pleines de poésie, esprit et délicatesse.

photo Enrique Ramírez. Jardins Migratoires

Enrique Ramírez. Jardins Migratoires

Exposition

Arles 13200

Du 04/07/2021 au 29/08/2021

Ayant grandi, sous la dictature d’Augusto Pinochet, l’artiste ne cesse d’évoquer ce vécu personnel et collectif à la fois, comme dans ses films Brisas (2009) et Los Durmientes (2014). La sélection d’œuvres présentées au sein de l’exposition Enrique RamÍrez. Jardins Migratoires s’enrichit d’une nouvelle pièce éponyme, coproduite et coréalisée avec l’artiste et sept étudiantes et étudiants de l’école. Cette œuvre est le résultat d’un travail de réécriture poétique à partir d’un échange épistolaire entretenu par les étudiantes et étudiants auprès d’une centaine d’habitants d’Arles, en novembre 2020, au cours du second confinement. Les questions étaient : Quel est votre souvenir le plus lointain ? Que demanderiez-vous à la mémoire ? Quel est le premier lieu que vous voyez lorsque vous fermez les yeux ? Quelles sont les images que vous aimeriez faire exister ? Quelle est l’image qui vous évoque un sentiment de joie ? En empruntant des mots écrits et des images convoquées dans plusieurs réponses reçues, Jardins Migratoires prend la forme d’une reconstitution visuelle et narrative, à la fois poétique et politique, à propos des espaces imaginaires, qui habitent la mémoire,[...]

photo A Rat Surrendered Here - exposition

A Rat Surrendered Here - exposition

Exposition, Sculpture

Le Puy-Sainte-Réparade 13610

Du 01/07/2021 au 24/10/2021

Le Château La Coste déjà connu pour ses parcours d’art contemporain à ciel ouvert, accueille une exposition traitant du thème de la mort dans l’Œuvre de l’artiste américain Roni Horn. Est exposée pour la première fois l’installation en verre de 10 tonnes, Water Double, v. 4, ainsi que des sculptures, photographies et dessins de l’artiste. Le titre de l’exposition est tiré d’un poème d’Emily Dickinson, que Horn a intégré dans une sculpture en aluminium de sa série Key and Cue (1994-1995).

photo Exposition Dans-Les-Murs à l'Espace 361°

Exposition Dans-Les-Murs à l'Espace 361°

Peinture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 09/08/2021 au 28/08/2021

Edith Lagier, artiste peintre, crée avec son cœur. Ses mains, comme des outils au service de son âme, lui permettent de traduire ses émotions les plus pures et directes sur ses toiles. De son côté, Chrystel Regord questionne la mémoire et ses strates qui remontent à la surface par bribes, laissant dans l’ombre certains détails. Ses œuvres oscillent entre peinture et photographie permettant alors la mise en valeur de cette dernière. Mauro De Giorgi met lui aussi en valeur sa technique à travers ses réalisations à l’encre. L’artiste, dont l’apprentissage de la technique Sumi-e s’est faite directement auprès d’un grand maître au Japon, aime les textures, l’encre et le papier qui absorbe celle-ci, ne permettant aucune erreur. Enfin, unique sculpteur de cette exposition, Eric Rodriguez s’inspire du lien entre l’homme et la nature. Il recherche par le biais du bois, et de toutes ses diversités, à exprimer et transmettre une impression. Il injecte un peu de son âme, de sa personnalité, dans chaque volume qu’il crée. Vernissage le vendredi 13 août

photo Exposition des oeuvres d'Hélène Stahl et Marianne Blanc

Exposition des oeuvres d'Hélène Stahl et Marianne Blanc

Exposition, Atelier

La Ciotat 13600

Du 09/07/2021 au 06/08/2021

L'artiste Hélène Stahl peint des nus, des paysages ou des natures mortes de style figuratif contemporain, depuis plusieurs décennies dans son atelier de Venelles près d'Aix-en-Provence. Marianne Blanc peint depuis plusieurs années de style abstrait ou figuratif contemporain. Son fil conducteur est surtout le coup de cœur et les couleurs vives mais très coordonnées qui donnent de la joie et de la bonne humeur.

photo Exposition Entre Rêve et Réalité

Exposition Entre Rêve et Réalité

Peinture, Exposition

La Ciotat 13600

Du 26/07/2021 au 01/08/2021

Artiste peintre contemporaine, après une vie partagée entre la région parisienne et les brumes normandes, l'artiste-peintre Michèle Cassedanne s'est installée en Provence où elle a trouvé la lumière et les couleurs qui lui manquaient.​​​​​​ Ses toiles sont empreintes de douceur et de rêve et toute la gamme chromatique y est déclinée. A mi-distance entre figuratif et abstraction, ciel et eau sont souvent suggérés, mais c'est à chacun, suivant son ressenti du moment, de laisser parler son imaginaire devant ces toiles volontairement sans titre. Elle joue sur les couleurs, le tableau se construisant au fur et à mesure autour de ce qu'elles lui inspirent, recherchant harmonie et équilibre. " Changer les couleurs du temps et donner un peu de douceur à la vie, tel est son désir à travers sa peinture."