photo Journée internationale des droits de la femme à la mairie des 9 et 10

Journée internationale des droits de la femme à la mairie des 9 et 10

Céramique, Exposition, Vie locale

Marseille 13000

Le 06/03/2026

Vendredi 6 mars, journée dédiée aux droits des femmes à la mairie Maison Blanche. Programme 18h : vernissage de l'exposition "espace en matière - œuvres objets" de l'artiste Amandine Gorrino, céramiste d'art 19h : table ronde avec Stéphanie Suquet (statisticienne), Sophie le Millour (sophrologue et practicienne en hypnose) Camille Lafon (responsable du restaurant les Beaux Mets) et Amandine Gorrino (céramiste) Suivi d'un moment de convivialité. Sur inscription et dans la limite des places disponibles.

photo Traces - Exposition de Pierre-Marie Brisson

Traces - Exposition de Pierre-Marie Brisson

Exposition

Arles 13200

Du 06/03/2026 au 06/04/2026

De sa ville natale d’Orléans, à Paris, New York, San Francisco, Tokyo jusqu’à la Méditerranée, TRACES invite le public à sillonner les univers artistiques de Brisson considéré comme un nouveau fauvisme de par son usage de la couleur et de la matière. A la fois peintre, graveur et sculpteur, Brisson s’inscrit dans une tradition qui perpétue et honore l’histoire, puisant son inspiration dans les éléments naturels qu’il conjugue à sa passion pour l’archéologie. Dès l’enfance, il est obsédé par les trésors que les civilisations des siècles passés ont enfouis sous nos pieds. C’est ainsi qu’autour de l’exposition, l’artiste prend résidence au sein même du Palais de l’Archevêché dans un esprit de transmission laissant une nouvelle trace. Une programmation avec des événements ouverts au public sera offerte pendant la durée de l’exposition, dont des conférences, performances artistiques et des discussions autour de rencontres avec l’artiste. Avec la commissaire d’exposition, Coco Dolle. Vernissage: vendredi 6 mars à partir de 18 h Brunch pour la journée de la femme: dimanche 8 mars à partir de 10 h Info programme et visites: curator@art-brisson.com

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"Procès d'assises" - exposition Max Charvolen

Exposition, Nature - Environnement

Marseille 13000

Du 09/03/2026 au 21/03/2026

"Process d'assises" est une exposition personnelle de l'artiste Max Charvolen. Après avoir été longtemps professeur à l'école des Beaux-Arts de Marseille, l'artiste revient dans la ville pour présenter des sculptures chrysalides. Vernissage lundi 9 mars / 18h-21h Exposition 9 mars – 21 mars 2026 du lundi au samedi de 11h à 18h (…) Posons la question rituelle du message de l'oeuvre. Si ça parle, qu'est-ce que cela dit ? A nous, en tant que locuteurs, pas grand-chose, du moins directement. Indirectement, cela nous fait reparcourir certaines allées de l'histoire de l'art. Mais ça parle surtout à notre corps, à nos pieds, à nos mains, à nos yeux, et donc à notre imaginaire. Parce qu’en même temps que nous repérons la trace de ce qui a été enveloppé, nous ne pouvons nous empêcher de réagir à la nouvelle forme, et d'inventer de nouvelles significations : les escaliers deviennent visages, oiseaux, les outils sexes, coquillages. De quoi ça parle ? De l'artiste d’abord, des centaines de gestes quotidiens qu'il a dû additionner pour transmuter un lieu en un autre, avec le matériau qui depuis des siècles ne servait qu’à représenter un lieu sur un autre. Et de nous, à des[...]

photo Visites flash animée

Visites flash animée "Aliçe et les drôles d'oiseaux

Science et technique, Exposition

Marseille 13000

Du 17/02/2026 au 07/03/2026

Le Muséum vous invite à découvrir la nouvelle exposition temporaire Aliçe et les drôles d'oiseaux lors d’une visite un peu particulière. Cette déambulation loufoque et poétique croisera les sciences naturelles et les œuvres de l'artiste plasticien Bernard Briançon. • Gratuit - Pour toutes et tous à partir de 6 ans - Les enfants doit être accompagnés • Durée : 30 min. • Réservation conseillée au 04 91 14 59 55 (le matin du lundi au vendredi) • Présentation 15 minutes avant le début de la visite (réattribution des places en cas d’absence)

photo Exposition de peintures Sirènes Chant du littoral

Exposition de peintures Sirènes Chant du littoral

Peinture

La Ciotat 13600

Du 24/02/2026 au 07/03/2026

L’Office de Tourisme de La Ciotat accueille l’exposition Le chant du littoral, une invitation artistique à explorer les multiples visages du rivage méditerranéen. À travers peintures et sculptures, les artistes réunis proposent une lecture sensible du littoral, entre mémoire, lumière, émotions et dialogue entre la terre et la mer. Artiste Dany LEROUX : J’ai choisi ces trois tableaux parce qu’ils expriment chacun une facette du littoral. L’arbre solitaire représente l’ancrage et la présence immobile qui veille sur les rivages. Le bouquet traduit la part intime et sensible du littoral, ce que la mer dépose en nous en couleurs et en lumière. La barque sur le sable évoque le voyage, l’attente et la mémoire des traversées Ensemble, ils composent un chant : un dialogue entre terre, lumière et mer, où chaque image apporte sa note propre. Artiste JEANY : Jeany puise son inspiration dans les mouvements artistiques du postimpressionnisme et du fauvisme. Elle s’exprime dans plusieurs disciplines artistiques : peinture (huile et acrylique),modelage et sculpture (taille directe). Ses œuvres s’étendent des portraits aux paysages, en passant par les natures mortes. Sa[...]

photo Exposition de peintures

Exposition de peintures "Quand la nuit embrasse le jour"

Photographie - Vidéo, Exposition

Mollégès 13940

Du 07/03/2026 au 15/04/2026

Exposition de peintures "Quand la nuit embrasse le jour" d'Angèle Godoy à la Bibliothèque de Mollégès. Cette série de peintures explore le thème de la perte et du passage, où lumière et obscurité se rencontrent. Artiste plasticienne évoluant dans le secteur de la petite enfance, Angèle Godoy développe dans son temps libre une œuvre intime et introspective. Par le travail de la matière et du hasard, ses créations captent ces instants de transition où chaque fin annonce un nouveau commencement. Ces créations sur papier mélangent diverses techniques et médiums (encre, acrylique, pastels, feutres et crayons.) Vernissage le Samedi 7 Mars à 11h.

photo Exposition : François Halard - Ne rien jeter, 33 ans après

Exposition : François Halard - Ne rien jeter, 33 ans après

Exposition, Musique, Lecture - Conte - Poésie, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Du 06/03/2026 au 17/05/2026

Établi entre Paris, le sud de la France et la Grèce, il développe une œuvre inspirée par l’histoire et la mémoire de ces lieux qui, à travers le monde et la Méditerranée en particulier — nourrissent les passions communes de nos vies passées, présentes et à venir. Les paysages de Grèce ou d’Italie succèdent aux ateliers des grands artistes de la modernité, aux jardins de Giverny où à l’intérieur d’une maison arlésienne, embarqués dans une quête éperdue de la beauté que l’artiste orchestre avec une poésie inouïe. Visite guidée tous les mercredis, de 16h à 17h.

photo Exposition

Exposition "Quand le jour embrasse la nuit"

Vie locale, Vie associative

Mollégès 13940

Du 07/03/2026 au 15/04/2026

Exposition "Quand le jour embrasse la nuit" d'Angèle Godoy à la bibliothèque de Mollégès. Cette série de peintures explore le thème de la perte et du passage, où lumière et obscurité se rencontrent. Artiste plasticienne évoluant dans le secteur de la petite enfance, Angèle Godoy développe dans son temps libre une œuvre intime et introspective. Par le travail de la matière et du hasard, ses créations captent ces instants de transition où chaque fin annonce un nouveau commencement. Ces créations sur papier mélangent diverses techniques et médiums (encre, acrylique, pastels, feutres et crayons). Vernissage de l'exposition de peintures d'Angèle Godoy le samedi 7 mars à 11h.

photo Lumières célestes

Lumières célestes

Exposition

Marseille 13000

Du 25/10/2025 au 08/03/2026

Marcoville est un sculpteur français, ses premières créations datent des années 70. Son travail mêle valorisation des matériaux destinés au rebut et poésie. Il explore le verre, qu’il cisèle, colore et empile pour créer des œuvres lumineuses et vibrantes. Ses compositions, aux inspirations multiples, mêlent nature, spiritualité et imaginaire. Séduit par l'implantation de la cathédrale face à la mer, il a choisi d’en faire le cadre d’un spectacle jamais vu. L'exposition regroupe des œuvres gigantesques qui mettent en scène des milliers de pièces d’art et créent une relation intime et profonde avec chaque spectateur. La scénographie est unique : 600 anges en verre sablé et or suspendus dans la nef, avec une forêt d'arbres au début de la nef, une cinquantaine de Vierges disposées entre les piliers tout au long de la nef, et 30000 poissons de verre accrochés dans le choeur au-dessus de l'autel....de quoi créer une atmosphère onirique, irréelle, pleine de poésie. Des visites de l’exposition seront organisées pour les élèves des écoles marseillaises, avec en parallèle des ateliers artistiques et pédagogiques sur la démarche écologique de l’artiste[...]

photo Rencontre, visite commentée & dédicace de Katia  Bourdarel : « Voyage dans l’univers de Katia Bourdarel »

Rencontre, visite commentée & dédicace de Katia Bourdarel : « Voyage dans l’univers de Katia Bourdarel »

Visite guidée, Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 15/03/2026

Pour le dernier jour de son exposition de son exposition De fiel, de miel et de sel, Katia Bourdarel propose une visite commentée de son univers singulier. Réunissant une centaine d’œuvres réalisées sur près de vingt années de création, l’exposition offre un regard sensible et approfondi sur son parcours artistique. L’artiste guide le public à travers un parcours initiatique en deux temps : d’abord la lumière, la beauté et la nudité, où la représentation du corps féminin se dévoile entre douceur, sensualité et ambiguïtés ; puis l’obscurité, la nuit et le mystère, où mythes, nature et intériorité se mêlent dans une ronde poétique et parfois troublante. Chaque visite offre une immersion unique dans un univers à la fois onirique et intemporel, sensible aux bouleversements du monde contemporain. Katia Bourdarel partage sa réflexion sur le corps, la nature, le mythe et la culture populaire, et invite à percevoir l’art comme un lieu de dialogue entre le personnel et le collectif, le réel et le rêve.

photo TALENT’ARTS 2026 - Noria Kaouadji et Romain Ravera

TALENT’ARTS 2026 - Noria Kaouadji et Romain Ravera

Photographie - Vidéo

Port-de-Bouc 13110

Du 23/01/2026 au 13/03/2026

Le Talent’arts est un cycle d’exposition destiné à la jeune Création contemporaine conçu en partenariat avec les écoles D’arts professionnalisantes de la région. Il s’agit d’un tremplin Aux carrières artistiques en devenir mais aussi un dénicheur De talents. Pour 2026, le centre d’arts accueille la première Collaboration de Noria Kaouadji, finaliste du show-room Art-O-Rama 2024 et de Romain Ravera, de l’édition 2025 de La Relève, une proposition du festival Parallèle. Avec le sou- Tien de la Région Sud, ils bénéficieront d’une résidence croi- sée puis d’une exposition restitution. Noria Kaouadji est une Artiste photographe basée à Marseille. Son travail, contem- platif et expérimental, met en tension les idées de surface et De profondeur dans une variété de formes qui explorent le Hors-champ, l’abstraction et la matière. Diplômé de la Villa Arson en 2023, Romain Ravera construit l’ensemble de son Vocabulaire plastique à partir d’objets vécus, dérobés dans Les périphéries urbaines, les zones industrielles, les friches et Chantiers de démolition.

photo De fiel, de miel et de sel - Katia Bourdarel

De fiel, de miel et de sel - Katia Bourdarel

Exposition

Marseille 13000

Du 16/10/2025 au 15/03/2026

Réunissant une centaine d’œuvres, couvrant plus d’une dizaine d’années de création, l’exposition de Katia Bourdarel révèle la richesse d’une pratique hybride, tournée vers la peinture et le dessin mais aussi l’installation, la sculpture et la vidéo. « De fiel, de miel et de sel » met en lumière l’ambivalence qui caractérise l’ensemble du travail de l’artiste, née à Marseille, tendu entre réel et rêve, ombre et lumière. Non chronologique, l’exposition se déploie sur deux espaces comme un parcours initiatique donnant à sentir la saveur du vivant, son goût doux amer, aussi fragile qu’immortel. Une première traversée lève le voile sur la question de la beauté et de la nudité. Odalisques, Vénus ou nymphes, c’est à l’aune d’une tradition classique réinventée à travers le filtre du présent que la représentation du corps chez Katia Bourdarel se révèle dans ses ambiguïtés. La chair dénudée ou enrobée de tissus, parsemée de bijoux, de feuilles et de fleurs, se donne dans l’harmonie de la douceur, toute en lumière et sensualité, mais aussi pétrifiée, faite d’entraves, de secrets cachés et de monstruosité. Dans un second souffle, l’exposition plonge dans l’obscurité, où les[...]

photo Exposition

Exposition "la sélection du public" au musée Regards de Provence

Exposition

Marseille 13000

Du 04/04/2025 au 22/03/2026

C’est une première pour le Musée Regards de Provence que d’impliquer aussi activement son public dans la composition d’une exposition. Cette participation favorise un engagement accru de la part des visiteurs, dont les regards sont riches d’enseignements et de sens. Il programme des visites commentées par l’artiste Katia Bourdarel et la commissaire d’exposition Amélie Adamo, des conférences, des cours d’aquarelle pour adultes par l’artiste Benjamin Chasselon, des ateliers créatifs pour la jeune génération. Pour définir quelques axes de lecture au sein d’une sélection qui, dans son principe-même, est nécessairement éclectique/hétérogène, le parcours est organisé suivant quelques thématiques majeures. Ce voyage artistique et historique autour d’une partie de la collection dévoile ainsi des paysages de Marseille, de la côte méditerranéenne et de la campagne provençale. L’accent est mis sur la diversité des styles et des mouvements, des paysagistes naturalistes aux coloristes fauves et expressionnistes, tout en incluant des œuvres contemporaines. Ce dialogue entre époques met en lumière l’évolution du regard artistique sur le Sud, entre réalisme, émotion et interprétations[...]

photo Visite de l’exposition Terra Terre

Visite de l’exposition Terra Terre

Exposition, Nature - Environnement

Istres 13800

Du 20/02/2026 au 20/03/2026

Terra terre renvoie à l'utilisation de l'argile, malléable et surprenante dans la multiplicité des suggestions proposées, questionnant ainsi la matière et le geste de l’artiste, créant un univers tissé entre nature sauvage et nature humaine. La scénographie de l’exposition est construite selon un parcours tracé au sol et sur les murs qui questionne notre appartenance et notre identité commune : Mare Media Terrarum, la Méditerranée Exposition en partenariat avec Galerie Tirelli, Rome / Vevey

photo Exposition Julie Rousse

Exposition Julie Rousse

Patrimoine - Culture, Exposition

Arles 13200

Du 06/12/2025 au 29/03/2026

La « Chambre d’écoute » du musée Réattu est un lieu dédié à la diffusion du département d’art sonore – le premier créé dans un musée d’art en France, en 2007 – À cette occasion, le musée invite l’artiste sonore Julie Rousse à présenter son installation sonore multicanal « Métamorphoses ». Cette œuvre singulière donne voix à l’écosystème du Rhône, révélant sa (bio)diversité phonique à travers les sons du vivant, l’hydrophonie et les ondes électromagnétiques. Un portrait sonore en constante évolution, qui s’enrichit au fil du fleuve pour témoigner de la beauté… et de la fragilité d’un écosystème en péril. Une création produite par le GMEM - Centre national de création musicale, Marseille. Jeudi 29 janvier à 18h30 Rencontre privilégiée avec l’artiste sonore Julie Rousse, qui présentera son travail et l’œuvre diffusée dans la Chambre d’écoute. Gratuit, sur réservation uniquement, avant le mercredi 28 janvier au 04 90 49 37 58 ou reattu.reservation@ville-arles.fr

photo 42ème salon de printemps, Accordages, Nadine Lahoz-Quilez

42ème salon de printemps, Accordages, Nadine Lahoz-Quilez

Sculpture, Photographie - Vidéo

Port-de-Bouc 13110

Du 20/03/2026 au 03/04/2026

Depuis plus 40 ans l’association consacre son exposition Printanière à des artistes de la région. Cette année, elle choi- sit Ophélie Cordier, artiste toulonnaise basée à Martigues, qui Questionne la surconsommation plastique et son impact sur L’océan ainsi que notre relation au déchet, en lui conférant la Dimension d’un trésor. En 2025, Ophélie a mené les ateliers Artistiques de manipulation du déchet intitulés Ensemble, Auprès différents publics à Port de Bouc (centres sociaux Tichadou, Mandela, Brel, Menot, EPHAD la Presqu’ïle, lycée Mongrand, et hôpital de jour), financés dans le cadre des Politiques de la ville, et accompagnés par les chercheuses Anne-Sophie Tribot et Alicia Pasquet. L’exposition, en par- tenariat avec le laboratoire de recherche TELEMMe et l’Uni- versité Aix-Marseille, présente le résultat de ces ateliers, à la Fois artistiques et scientifiques. L’exposition présente aussi Les travaux antérieurs de l’artistes avec l’installation Dernière Cène, alliant photographie et mise en scène quasi théâtrale Pour questionner notre rapport à la bioaccumulation sur fond De contexte social.

photo Exposition - Weather de Yuyan Wang

Exposition - Weather de Yuyan Wang

Exposition, Conférence - Débat

Aix-en-Provence 13090

Du 18/10/2025 au 21/03/2026

Yuyan Wang est une artiste vidéaste née en Chine et installée en France. Son travail explore la transformation des matériaux issus de l’industrie de l’image, qu’elle déconstruit et ré-agence par le montage. En détournant les images de leurs contextes d’origines et la manière dont elles circulent, qu’elles soient trouvées, modifiées ou fabriquées, elle les convertit en expériences sensorielles immersives. Weather esquisse un paysage atmosphérique à partir d’images glanées sur les réseaux sociaux. Captées par des anonymes sur une cartographie dispersée, ces images errantes finissent par révéler des strates affectives liées au sensible. À l’heure de l’infobésité et de l’accélération généralisée du temps, ce panorama éclaté invite à réapprendre à habiter le réel.

photo 25e Salon International de l'Art Contemporain SIAC Marseille

25e Salon International de l'Art Contemporain SIAC Marseille

Marseille 13000

Du 20/03/2026 au 23/03/2026

Rendez-vous annuel devenu incontournable pour les amateurs d’art qui affectionnent le SIAC© pour ce moment particulier qu’il leur offre avec les artistes, Le SIAC© est le lieu idéal pour commencer une collection ou l’enrichir, décorer son intérieur ou ses locaux d’entreprise, céder à un coup de coeur et se faire plaisir. Autant de raisons qui motivent la visite de cette 25e édition Le SIAC© prône un art accessible à tous les budgets, fait la part belle aux artistes professionnels - peintres, plasticiens, aquarellistes, sculpteurs, mosaïstes, photographes – qui exposent en direct. Très attendu par un public qui n’hésite pas à franchir le seuil de cette exposition où les contacts entre visiteurs et exposants sont naturels, l’artiste est ainsi valorisé dans une ambiance authentique et spontanée favorisant échanges et découvertes. Par son éclectisme et son originalité, le SIAC© surprendra toujours ! De la figuration à l’abstraction, du symbolique à l’art singulier, du pop art à l’upcycling…, tous les styles seront une nouvelle fois représentés. L’huile, l’acrylique, l’aquarelle, les collages… s’associent au bronze, à la pierre, au bois, au métal, à la terre et[...]

photo Hommages à Jean Moulin

Hommages à Jean Moulin

Conférence - Débat

Eygalières 13810

Du 26/03/2026 au 12/04/2026

L'association "Jean Moulin - Les chemins de la liberté" et la mairie d'Eygalières organisent une série de manifestations en hommage à Jean Moulin et à ses proches collaborateurs de l'ombre. L'occasion de (re)découvrir cette figure de la résistance. Du 26/03 au 12/04, tous les jours sauf mardis, 11h-13h et 14h-17h - Maison des Consuls : Exposition "Œuvres en liberté" réunissant 21 artistes ayant réalisé une œuvre originale en hommage à ce héros et à son équipe. - Ancienne Église Saint-Laurent : Exposition "Jean Moulin - Artiste, préfet, résistant", parcours pédagogique présentant des aspects méconnus de la vie de ce héros, son enfance, son éducation républicaine, sa vie artistique, sa carrière préfectorale et ses actions de Résistant. Vendredi 10/04 à 19h - Salle des Fêtes Lecture musicale "Jean Moulin, de la plume au pinceau" par Marie d'Epizon, sur la base d'écrits de Jean Moulin lui-même, de témoignages et poèmes de l'époque Conférence "Jean Moulin, artiste, préfet, résistant" par la famille de Jean Moulin

photo Exposition - Odyssée du Banal

Exposition - Odyssée du Banal

Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Du 31/01/2026 au 21/03/2026

Elle invite le public à une exploration contemplative, percevant le basculement subtil de l'objet du quotidien vers un univers purement fictionnel et poétique. C'est ce geste, élevant le familier du statut de la fonction à celui de la fiction, qui est au coeur de l'oeuvre de sept peintres contemporains : Rudy Ayoun, Jade Boissin, Julie Chevassus, Lucie Lefevre, Beatričė Leitonaitė, Hannibal Nseir et Nicolas Pincemin. Par le prisme de l’intervention et l’oeil de l’artiste, le quotidien se déploie et se réinvente. Ce qui semblait figé dans la routine — un objet, un mouvement — se trouve soudain décalé, extrait de son contexte. L'anodin devient alors source d’émerveillement. Ce qui appartenait à la sphère du commun se charge d'une épaisseur nouvelle : une présence sensible, vibrante et silencieuse, où l'objet glisse doucement vers la fiction. L’objet métamorphosé rappelle que l'art peut être la conséquence d'une attitude plus que d'une prouesse technique. L’artiste transfigure le geste banal : il nous invite à percevoir une intention, une architecture, une narration, même dans l'action la plus machinale de notre quotidien. L'art nous apprend alors que la frontière entre[...]

photo Exposition Terra Terre de Gianni Dessi au Polaris Centre d'Art

Exposition Terra Terre de Gianni Dessi au Polaris Centre d'Art

Exposition, Nature - Environnement, Vie locale

Istres 13800

Du 14/02/2026 au 05/04/2026

Terra terre renvoie à l'utilisation de l'argile, malléable et surprenante dans la multiplicité des suggestions proposées, questionnant ainsi la matière et le geste de l’artiste, créant un univers tissé entre nature sauvage et nature humaine. La scénographie de l’exposition est construite selon un parcours tracé au sol et sur les murs qui questionne notre appartenance et notre identité commune : Mare Media Terrarum, la Méditerranée Polaris centre d’art accueille Gianni Dessi pour ouvrir l’année 2026 qui sera placée sous le signe de la Méditerranée durant près de 7 mois (de février à août) avec l’évènement Méditerranée bord à bord qui proposera deux expositions. Une première monographique avec l’artiste Italien Gianni Dessi et une seconde collective avec 20 artistes du pourtour Méditerranéen. La vision très libre de l’art de Dessi est sans doute une émanation de l’Arte povera mais surtout la manifestation de l’extraordinaire talent de scénographe, qui donne à son travail puissance, force et cohérence. Ses oeuvres à la fois rigoureuses et ironiques sont des clins d’œil au rôle de l’art, des maîtres et du passé. Gianni Dessi s’est débarrassé des règles de l’art pour repenser[...]

photo Exposition - Chagall : tout est couleur !

Exposition - Chagall : tout est couleur !

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 21/01/2026 au 29/03/2026

Né en 1887 à Vitebsk (empire russe, actuelle Biélorussie), Marc Chagall grandit dans une famille juive où les récits populaires et religieux nourrissent son imagination. Arrivé à Paris en 1910, il découvre les artistes avant-gardistes et forge un style qui se déploie à la croisée des traditions juives et européennes, sans appartenir pour autant à aucun groupe artistique. Chagall explore la lithographie dès les années 1920, mais c’est dans les années 1940 à Paris, dans l’atelier de Fernand Mourlot (qui accueille Picasso, Matisse, Léger, Braque, Miró…) qu’il trouve un espace d’expérimentation unique. Avec Charles Sorlier, maître imprimeur et coloriste, Chagall approfondit le dialogue entre l’artiste et l’artisan. Ils recherchent la vibration juste - celle où le pigment devient lumière, et la matière poésie. Grâce à cette collaboration, les lithographies de Chagall atteignent une qualité de couleur exceptionnelle. De cette alchimie naît un art de la réconciliation : une langue picturale universelle où hommes et femmes trouvent leur place sous un même ciel de paix et de tendresse. Cette exposition est aussi l’occasion pour petits et grands de découvrir, ou redécouvrir[...]

photo Untitled Nudes - Exposition Katarina Jebb

Untitled Nudes - Exposition Katarina Jebb

Exposition

Arles 13200

Du 06/12/2025 au 29/03/2026

L’artiste y expose sa série Untitled Nudes, pensée à l’origine pour l’exposition « Tra noi e gli Antichi. L’instante e l’eternità », présentée au Musée National Romain (Rome, Thermes de Dioclétien) en 2023. Ces corps féminins nus, recomposés à partir d’une mosaïque d’images scannées, rappellent en effet ces figures antiques souvent trouvées incomplètes, qui exercent sur les artistes, depuis la Renaissance, une fascination constante. Convoquant l’esthétique du fragment, du composé et du recomposé, Katerina Jebb nous embarque dans un voyage traversé de références à l’histoire de la sculpture mais aussi de la peinture, à travers les poses outrées des modèles rappelant les nus d’Ingres et les courbes voluptueuses de la Léda de Léonard de Vinci, mais aussi les fonds d’un noir insondable, qu’elle semble emprunter aux Vénus de Cranach l’Ancien. Malgré ces références esthétiques, les nus de Katerina Jebb sont loin d’être académiques. Passés au filtre sans concession de son scanner, ils provoquent un sentiment d’étrangeté, qui tient autant aux déformations anatomiques et aux hiatus des formes laissés apparents à la jointure des scans, qu’aux carnations grisées des corps et aux[...]

photo Exposition - Michelle de Launay

Exposition - Michelle de Launay

Exposition, Visite guidée

Aix-en-Provence 13090

Du 05/12/2025 au 29/03/2026

Autour de la tapisserie en volume « Obsidienne » réalisée en 1983 appartenant au fonds du musée, seront présentés une dizaine de tapisseries dont certaines dépassent deux mètres ainsi que des pastels et des sculptures de l’artiste, ces trois médium se révélant très complémentaires dans l’œuvre de Michelle de Launay. Michelle de Launay (née à Beyrouth en 1935, décédée à Montpellier en 2015) a fait de nombreux séjours en Algérie et dans l’Océan Indien, à Madagascar, La Réunion où elle enseignait le latin et le français jusqu’en 1970. En 1971, elle revient en France pour s’inscrire à l’école de la célèbre Manufacture des Gobelins et y suit durant deux ans des cours de dessin et de tapisserie. De 1972 à 1975, elle réalise quatre tapisseries d’après les cartons du peintre Jean- Pierre Hammer. C’est à partir de 1976 qu’elle crée ses propres tapisseries et expérimente le relief, jouant des matières et des formes, principalement monochromes. Au sens propre, ses tapisseries sortent du cadre, développant des épaisseurs périphériques, telles des vagues, évocation probable de la force des éléments, particulièrement celle de l’océan et des tempêtes qui l’ont fortement impressionnée[...]

photo LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 03/11/2025 au 05/04/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]

photo Traverser l’Histoire - Exposition de Jean-Pierre Formica

Traverser l’Histoire - Exposition de Jean-Pierre Formica

Manifestation culturelle

Arles 13200

Du 06/12/2025 au 29/03/2026

La forme d’un bateau y surgit sans sa structure: ce n’est plus la charpente qui détermine le contour, mais sa cargaison, une constellation de sculptures en faïence issues de la série « Mémoree», agencées comme un archipel de fragments. Présentée dans l’ancien atelier de Jacques Réattu, surplombant le Rhône, l’œuvre semble baigner dans le mouvement incessant du fleuve, mémoire liquide qui charrie des siècles de récits, d’histoires, de vies entrelacées au fil de l’eau. Dans le clair-obscur du lieu, le Rhône murmure sous les fenêtres, porte les rêves comme il porte les cargaisons absentes et fait danser sur ses flots les souvenirs dispersés. L’artiste opère un déplacement : le véhicule n’est plus le symbole d’un voyage ou d’une traversée physique, il devient le réceptacle d’une sédimentation de souvenirs, de traces anciennes que le visiteur découvre dans une lumière à la fois matérielle et spirituelle, au rythme de l’eau et du passage. L’installation invite donc à se laisser porter par cette cargaison qui dérive lentement sur le grand fleuve du temps et emporte, dans un même mouvement, les œuvres alentours : les toiles inachevées de Jacques Réattu et François-Xavier Fabre[...]

photo Exposition de  l'artiste Tadzio

Exposition de l'artiste Tadzio

Exposition

Arles 13200

Du 18/04/2026 au 17/05/2026

Le titre de la seconde donne son nom à l’exposition en s’appropriant un concept de biologie selon lequel chaque espèce vit une réalité définie par son environnement sensoriel. Dans la série « Umwelt », Tadzio fait passer l’image scientifique de spécimens de humus laminés par les chercheurs du Musée d’Histoire Naturelle de Paris au crible de ses « Isles ». Tel un archéologue de l’image, il tente d’extraire le substrat du monde qui nous entoure en creusant dans les images et il en résulte quelque chose de bouillonnant comme la croute du magma brulant, images satellitaires de constellations lointaines. Mêler les images du laboratoire aux siennes, c’est apposer une lentille poétique à un regard scientifique pointu.. Dans la série « The Isle », Tadzio fait apparaitre un univers fait de récifs perdus dans l’océan calcaire, formes insulaires qui font craquer l’écorce du quotidien. Lors de cette réinvention du réel à partir de l’inversion des échelles, il transforme l’ordinaire en paysage lointain. Les deux séries, emmêlées dans ce processus créatif, se rejoignent dans leur absence totale d’échelle et nous proposent de faire un pas de côté pour s’extraire du monde que[...]

photo HYBRID’ART 2026 – salon d’art contemporain

HYBRID’ART 2026 – salon d’art contemporain

Exposition

Port-de-Bouc 13110

Du 23/05/2026 au 05/06/2026

Salon d’art contemporain Créé en 2017 par l’Association Art et Créations et la ville De Port de bouc, HYBRID’ART – Salon d’art contemporain Présente la sélection sur appel à projet national et interna- tional d’une dizaine d’artistes professionnels, de quelques Artistes fondateurs de la manifestation et d’étudiants issus Des écoles d’arts diplômantes de la région. Conçu dans une Logique de valorisation des diversités, il fait se rencontrer Dessin, volume, photographie, peinture, installation, gravure, Vidéo… etc, dans un même espace où chaque année un « Artiste coup de cœur » est choisi par un jury et reçoit une Bourse d'achat de la commune pour l'une de ses œuvres. Cette dernière est par la suite plébiscitée dans le cadre de Nombreuses initiatives locales et régionales contribuant au Rayonnement de l’artiste (expositions, article dans la presse Spécialisée). Durant deux semaines, c’est toute une program- mation associée : théâtre, musique, conférence, workshops, Cinéma… qui se met en place et fédère les initiatives cultu- relles de la ville. Appel à candidatures : de janvier à mars 2026 (www.centrefernandleger.com)

photo Exposition : carte blanche à Ernest Pignon-Ernest, laisser des traces

Exposition : carte blanche à Ernest Pignon-Ernest, laisser des traces

Patrimoine - Culture, Exposition

Martigues 13500

Du 23/05/2026 au 15/11/2026

C’est un grand honneur pour la Ville de Martigues d’accueillir à nouveau Ernest Pignon-Ernest, qui, déjà en 1982 était intervenu à l’occasion de l’ouverture du musée Ziem. Seul musée à avoir la chance de conserver une œuvre à même le mur de cet artiste, c’est tout un symbole de travailler à nouveau avec l’artiste né à Nice en 1942. Du plateau d’Albion à Certaldo, de Charleville à Paris, de Naples à Alger, de Nice à Soweto, du Chili à la Palestine, Ernest Pignon-Ernest change les rues du monde en œuvres d’art éphémère. Certaines de ses images, notamment les fusillés de la Commune et son Rimbaud vagabond, reproduites à des centaines de milliers d’exemplaires, sont devenues de véritables icônes des temps modernes. Précurseur dès 1966 de ce que l’on nomme désormais le « street-art », ses interventions métamorphosent, perturbent, révèlent les lieux et les événements qu’il a précisément choisis. Il est une figure incontournable et populaire de la scène artistique. L’année 2026 marque les soixante ans d’un travail plastique qui s’est donné à voir dans l’espace urbain et a été consacré tant au niveau national qu’international. Cette grande exposition à Martigues, à ne[...]

photo Déplacer le silence, 40 artistes et poète*sses de Gaza

Déplacer le silence, 40 artistes et poète*sses de Gaza

Exposition, Lecture - Conte - Poésie, Sculpture, Cinéma

Marseille 13000

Du 16/05/2026 au 15/06/2026

L’exposition Déplacer le silence, Artistes et poète·sses de Gaza — titre emprunté au dernier recueil de poésie de l’artiste Etel Adnan — réunit une quarantaine d’artistes soutenu·es par le collectif «MAAN pour les artistes de Gaza». L’exposition témoigne de leurs créations, liées au vécu de la guerre. Les incarnations des vécus sous la forme de dessins, peintures, sculptures, vidéos, poèmes, films d’animation sont aussi des représentations du silence de celles et ceux qui pouvaient intervenir. Cette exposition est une ode à la force créatrice et la dignité des créateurs et des créatrices palestiniens. Cette exposition s’inscrit en écho au symposium Gaza. Créations, accueils et engagements, qui se tiendra les 20 et 21 mai 2026 au Mucemlab. En partenariat avec: Sahab Museum / Collectif Hawaf

photo Exposition : Toulouse-Lautrec - Créateur d'icônes

Exposition : Toulouse-Lautrec - Créateur d'icônes

Exposition, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 24/04/2026 au 04/10/2026

L’exposition propose de décrypter la capacité exceptionnelle de l’artiste à créer des images iconiques et à faire entrer durablement ses modèles dans la mémoire collective. À la fin du XIXe siècle, Paris connaît l’âge d’or de l’affiche artistique, porté par les avancées techniques, en particulier l’essor de la lithographie et des procédés d’impression en couleurs. L’affiche devient un champ progressivement investi par des artistes comme Toulouse-Lautrec qui en fait un terrain d’expérimentations et d’innovations stylistiques inédites. Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité. Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent[...]

photo Exposition : Freddie Mercury, ne dis jamais adieu

Exposition : Freddie Mercury, ne dis jamais adieu

Exposition

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 11/04/2026 au 11/10/2026

Auteur d'une centaine d'expositions en Europe, au Maroc et aux États-Unis, David Lawrence propose au public de l'hôtel de Lagoy un hommage exceptionnel dédié à Freddie Mercury. Avec le soutien officiel de Queen France Fan Club, l'exposition Freddie Mercury, Ne dis jamais adieu est présentée à l'hôtel de Lagoy à Saint-Rémy-de-Provence du 11 avril au 11 octobre 2026. Fidèle à sa démarche poétique et littéraire, David Lawrence emprunte un fil conducteur pour mener le récit de cet hommage. Si pour David Bowie, l'écrivain avait saisi les souvenirs de Terry Burns, le grand frère de l'artiste, cette fois ce sont Ibrahim et Mustapha, les amis d'enfance de Freddie Mercury, qui guideront chaque visiteur de la première à la dernière photographie. Cette exposition est composée de : 130 photographies, certaines inédites, signées entre autres par Denis 0'Regan, offrant un portrait intime de Freddie Mercury mais aussi ceux de Mick Jagger, Bob Dylan, John Lennon, Paul McCartney, Luciano Pavarotti, Liza Minnelli, Elton John, Michael Jackson, George Michael, Elvis Presley, Sean Connery, Diana Spencer, David Hockney, Frédéric Chopin, Miró, James Joyce, Greta Garbo, Rock Hudson, Paul[...]

photo Rendez-vous jeunesse à la bibliothèque de l'Alcazar

Rendez-vous jeunesse à la bibliothèque de l'Alcazar

Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 03/03/2026 au 30/04/2026

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année ! Renseignements : dgac-jeunesse-bmvr@marseille.fr Inscriptions sur place au département jeunesse : 04 91 55 90 00 ou par mail dgac-jeunesse-bmvr@marseille.fr Ouverture des inscriptions : le 1er du mois précédent les ateliers. L'Alcazar vous propose des animations jeunesse : ► C’est ton expo > Jeunesse TOUTE L’ANNÉE Chaque mois, deux nouveaux artistes en herbe exposent leurs créations dans les vitrines de l’espace jeunesse. Inscrivez-vous par mail pour être l’artiste du mois. De 0 à 15 ans. Sur inscription. Animé par les bibliothécaires. ► Chez Soi, exposition collective DU 25 AVRIL AU 9 MAI > Jeunesse Chez Soi est un projet collectif réunissant artistes en exil et publics du champ social. Une exposition co-construite autour d’une réflexion artistique sur le Chez Soi et le sentiment d’appartenance. En collaboration avec Frida Gasimli et Peshawa Mahmood avec les jeunes de l’AFEV. ► De la photo aux mots : poésie en prose, en vers et[...]

photo Mossi la mode ensemble

Mossi la mode ensemble

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 20/05/2026 au 16/11/2026

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif. Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

photo AFRICA - Louisa Babari

AFRICA - Louisa Babari

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 15/05/2026 au 03/01/2027

Louisa Babari investit le [mac] musée d'art contemporain avec des œuvres inspirées de l’Antiquité et des cultures berbère et numide et créées spécialement par l'artiste pour l'exposition. Appelée AFRICA en référence à la déesse berbère et à l'histoire du continent, elle propose une expérience immersive mêlant oeuvres photographiques, arts plastiques et sonores, qui convoque un bestiaire antique pour façonner un univers en dialogue avec les collections des Musées de Marseille. En partenariat avec le centre d’art contemporain Passages (Troyes) Exposition labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français ► En écho cette exposition, Louisa Babari présentera à partir de septembre 2026 au [mac] musée d'art contemporain, au Centre de la Vieille Charité, au musée Cantini et au Centre international de poésie Marseille une nouvelle forme au projet sonore Voix Publiques. Conçue pour être déployée sur l'espace public, Voix publiques renoue avec une tradition de diffusion poétique populaire, et rend hommage à la poésie algérienne et africaine. À travers des enregistrements de poètes, artistes lyriques, plasticiens, comédiens ou amateurs, Louisa[...]

photo Exposition Temporaire du Musée Auguste Chabaud :

Exposition Temporaire du Musée Auguste Chabaud : " Adrienne JOUCLARD"

Animaux, Exposition, Peinture

Graveson 13690

Du 07/02/2026 au 17/05/2026

Adrienne Jouclard (1882-1972) Femme et artiste indépendante de l’École de Paris Notre exposition annuelle qui se tiendra au Musée Auguste Chabaud du 07 février au 17 mai 2026 sera consacrée, cette année, à une femme nommée Adrienne Jouclard, née en 1882, la même année qu’Auguste Chabaud. Elle demeure à nos jours une figure discrète mais fondamentale du Montparnasse des peintres et du Paris des années folles dans la deuxième moitié du XXème siècle. Originaire d’un petit village de Lorraine, elle sublimera dans ses œuvres la vie rurale de son terroir avec diverses scènes des champs, dépeintes au rythme des saisons, et lors de ses séjours à Paris, les scènes festives, entre bals populaires et scènes de cirque ou encore les grandes fontaines de Versailles. Ouverture : du Lundi au vendredi 10h-12h00 et de 13h30-18h00. Samedi et dimanche de 13h30 à 18h00

photo Adrien Vescovi - Invitation d’artiste

Adrien Vescovi - Invitation d’artiste

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 15/05/2026 au 10/01/2027

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien VESCOVI à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite. L'œuvre artistique d'Adrien s'appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Œuvre mouvante, délicate et poétique, pensée comme une déambulation, elle reliera les espaces et les regards, tissant un lien sensible entre l’architecture méditerranéenne du lieu et la création contemporaine. Labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées.

photo Première monographie de Mona Benyamin

Première monographie de Mona Benyamin

Exposition

Marseille 13000

Du 20/05/2026 au 27/09/2026

Cette première exposition monographique de l’artiste visuelle et réalisatrice Mona Benyamin, proposée par Triangle-Astérides - centre d’art contemporain d’intérêt national et structure résidente de la Friche Belle de Mai, en collaboration avec B7L9 à Tunis - présentera une installation inédite autour de ses recherches en cours sur les liens entre son et pouvoir ; ainsi que trois vidéos antérieures dans lesquelles les questions de mémoire et d’identité sont incarnées par ses parents. Le travail de Mona Benyamin fait référence à la culture télévisuelle, et l’humour et l’ironie sont pour elle un outil politique de réflexion critique. Commissaires de l’exposition: Line Ajan et Camille Ramanana Rahary En partenariat avec: B7L9, fabrique artistique de la Fondation Kamel Lazaa

photo 420 Nanomètres, Anne Goyer

420 Nanomètres, Anne Goyer

Exposition, Peinture, Nature - Environnement

Port-de-Bouc 13110

Du 07/05/2026 au 31/08/2026

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centre D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse de Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurel Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis le Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma- tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé- nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappé Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleur Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posé Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé- nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep- tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Ce Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme une Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme de Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée à L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avec Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique et L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé- lation du bleu dans notre environnement.

photo Carte blanche

Carte blanche

Science et technique, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 13/06/2026 au 04/10/2026

Formée au costume et au design vêtement, elle explore les frontières entre art et mode, questionnant le corps de la femme dans toutes ses approches et ses mutations, par le prisme de l’histoire de l’art, de la mythologie et du sacré. Ses sculptures de fils noirs, à la fois baroques, silencieuses, poétiques tissent des liens entre design, artisanat, mode, art et science. Cette exposition-parcours va donner à voir les différentes approches de l’œuvre de Jeanne Vicerial, avec le prêt de collections privées et publiques ainsi que des œuvres créées par l’artiste spécifiquement pour cette exposition. Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy. Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon. Biographie : Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique[...]

photo SarabDakira de Abdessamad El Montassir

SarabDakira de Abdessamad El Montassir

Dessin - Collage

Marseille 13000

Du 20/05/2026 au 27/09/2026

Fræme, structure résidente de la Friche la Belle de Mai, invite Abdessamad El Montassir, artiste-chercheur originaire de Boujdour, dans le Sahara au sud du Maroc, dont la pratique questionne la construction traditionnelle des récits. À travers un travail de films, de photographies et de pièces sonores, complété par des nouvelles productions en verre réalisées en partenariat avec le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) à Marseille, l’artiste propose — avec Sarab Dakira — une plongée dans ce territoire peu connu, pour en partager les singularités et les savoirs qui entremêlent une relation de créolisation avec les non-humains, et un rapport unique aux poésies orales pensées comme des archives vivantes et mouvantes. Commissaire de l’exposition: Gabrielle Camuset En partenariat avec: Kulte (Maroc)

photo Exposition : Paul McCartney Photographe 1963 - 1964 - Eyes of the storm

Exposition : Paul McCartney Photographe 1963 - 1964 - Eyes of the storm

Photographie - Vidéo, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 04/07/2026 au 03/01/2027

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire. « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ». C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe. L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs. A ce moment précis, les Beatles accèdent au statut de stars planétaires et redéfinissent la notion de célébrité à l’ère moderne, comme s’ils étaient[...]

photo Christian Lacroix dessinateur

Christian Lacroix dessinateur

Dessin - Collage

Arles 13200

Du 04/07/2026 au 04/10/2026

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024. Une traversée de l’enfance à la création consacrée L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc. Le dessin, geste essentiel Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique. Citations clés de l’artiste « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010 « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

photo Aliçe et les drôles d'oiseaux

Aliçe et les drôles d'oiseaux

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 17/12/2025 au 21/06/2026

Vernissage mardi 16 décembre à 18h30. Cette nouvelle exposition temporaire est le résultat d’une rencontre entre "Alice au pays des merveilles", revisitée par du plasticien Bernard Briançon, et les collections du Muséum. Elle invite à réfléchir sur le passage du temps, la nature rêvée et fantasmée, l'absurde et le réel qui se croisent et s’entrecroisent. Nous y retrouverons les animaux emblématiques comme le lapin, le flamant rose et le hérisson, ainsi que de nombreux autres représentants de cette arche de Noé onirique que Bernard Briançon nous propose d'explorer à travers l'univers de Lewis Carroll. Exposition conçue et réalisée en partenariat avec l’artiste, Bernard Briançon. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées

photo Exposition Marie Hugo, la Camargue en héritage

Exposition Marie Hugo, la Camargue en héritage

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 01/12/2025 au 21/06/2026

Fille de Jean Hugo, arrière-arrière-petite-fille de Victor Hugo, Marie Hugo est une artiste anglo-française qui vit entre Londres, Paris et le Midi. Issue d’une famille illustre, elle a grandi entourée d’artistes. Elle s’exprime à travers diverses techniques avec, cependant, une prédilection pour l’encre de Chine sur toile ou papier. Inauguration le jeudi 4 décembre à 17h. Entrée comprise dans le billet d’entrée du musée

photo Trafic #3 Salon de l’édition indépendante

Trafic #3 Salon de l’édition indépendante

Exposition, Foire - Salon

Marseille 13000

Du 04/12/2026 au 06/12/2026

Du vendredi 4 au dimanche 6 décembre 2026, Trafic : salon de l’édition indépendante, Marseille revient pour sa troisième édition au Frac sud - Cité de l’art contemporain. Trafic #3 célèbre une nouvelle fois l’effervescence et l’engagement des scènes internationales de l’édition indépendante dédiée à l’art. À la croisée des contre-cultures et de l’art contemporain, Trafic mêle les différentes pratiques de l’édition : arts visuels, écriture, recherche, performance, graphisme, architecture, graffiti, musique… Pensé comme un salon vivant et pluriel, Trafic propose ainsi trois jours durant un espace foisonnant de rencontres et d’échanges entre les participants et les publics. Au programme également des focus, des ateliers jeune public, une section hors format et Toute première fois, des projets inédits, des interventions et une grande fête avec des performances et DJ sets samedi 5 décembre au soir en partenariat avec SOMA Marseille. Restez connectés pour répondre à l’appel à candidature dès le 15 avril 2026. Co-direction artistique — Laura Morsch-Kihn et Muriel Enjalran Laura Morsch-Kihn, travailleuse de l’art, mène une activité d’artiste-éditrice, de curatrice[...]

photo Exposition Dans-Les-Murs

Exposition Dans-Les-Murs

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/06/2021 au 27/06/2021

La nature inspire l'artiste Kedz. Dans ses peintures, il s’aventure vers des réflexions spirituelles où l'origine et le devenir se connectent. De son côté, l'artiste peintre Clara Cho l'interprète en y injectant ses émotions pour créer des œuvres harmonieuses aux couleurs de son “moi” profond. Installé dans son petit village de Ménerbes, le sculpteur Philippe Defferre conçoit des œuvres métalliques aussi bien modestes que monumentales qu’il se plaît à mettre en scène dans un espace naturel. Virginie Brunet ("Vi&Cie"), Designer mobilier & objet d’Art et Stéphane Martin, peintre, travaillent depuis toujours sur la dualité entre l’ombre et la lumière : ils proposent ici leur approche commune "Surfaces Sensibles". Très inspirés par le Kintsugi, les deux artistes se complètent dans leur utilisation du noir et de l’or, offrant au public une danse sensuelle des techniques et des matières. Ces œuvres emplies de poésie, qui témoignent de leur relation au monde, sont à découvrir.

photo Féria de l'art

Féria de l'art

Photographie - Vidéo, Exposition

Istres 13800

Du 01/06/2021 au 30/06/2021

DU 2 AU 20 JUIN à la CHAPELLE SAINT-SULPICE • Exposition 20 ans de Feria à Istres : collection des affiches de la feria des années 2001 à 2021). • Exposition des travaux de Yoan Clement Morcillo (YCM) DU 2 AU 30 JUIN en CENTRE-VILLE • Les vitrines des Boutiques d’Istres exposent nos artistes locaux (peintures, photographies) Claude Baumas, Patrick Bonneau, Marie-Ange Boularand, Nicolas Braghini, Corinne Caputo, Alexis Le Carpentier, Rello Don Garcia, Dkz, Julie Esnou, Bernadette Laugier, Geneviève Maison Dieu, Majel, Sylvie Muller, Lili, Pascal Paczesny, Robert Taurines• L’Office de tourisme accueille les peintures de Brigitte Bresson dans la vitrine « Feria de l’art » et les photographies de Sylvie Muller dans la galerie de la boutique. • À l’hotel Le Castellan vous découvrirez les peintures de Geneviève Maison-Dieu, de Lili et de Sophie Bonsangue • Salle d’expo du théâtre de l’Olivier : exposition « 20 ans de corridas au Palio » des photographes de la ville d’Istres • À l’Art’zoo : découvrez le « TORO et son habit de lumière » de Guy Tempier, artiste marseillais DU 4 AU 20 JUIN à la MAISON DES TRADITIONS • Au rez-de-chaussée les photographies d’Alain[...]